油畫知識關於『人物寫實油畫』 油畫是西方繪畫史中最普遍、最具影響力的繪畫方式。傳統西方繪畫作品中，大都是油畫作品，題材多表現神與天國的殊勝美好，聖賢的德行事跡以及自然民風之美。其中以人物主題佔了最主要的地位，而技法上則突出了西方寫實技術的高超。 油畫自問世以來，也見證了人類寫實繪畫的興衰﹕從技術的不成熟到成熟，歷經不同時期不同風格，然後隨著人類觀念的變異而逐漸放棄寫實，最後走向漫無標準的現代藝術。然而我們相信藝術是有標準的，只有能夠使人昇華的純善純美的藝術才能真正歷久不衰。從歷代留下的經典作品中，我們看到了古人的智慧、才華與心血，以及人類所推崇的『真、善、美』永恆價值。在人們失去審美價值和判斷的今天，這些珍貴的遺產已然成為人類找回藝術正統價值的重要參照。 以藝術創作而言，學習古人並不等於食古不化。歷史上的幾次文化高峰都是根植於前人文化遺產的沃壤中，開花結果、再創新局；而且每個藝術家都有其人格特質、思想情感、創作理念和時代環境對他的影響。有理想的創作者必然知道如何取捨，結合著時代的意義，走出自己的路。新唐人電視台舉辦《全世界華人人物寫實油畫大賽》的目地，是在使人從新找回純善純美的正統藝術價值，同時也提供了藝術家們純淨自我，回升技法的機會。 在此我們從新審視正統油畫承傳及價值，自有其必要性及深刻意義。 1. "寫實"是西方正統藝術的特色和衡量標準西方藝術自古就注重對自然物象的逼真模仿，以達到視覺上的真實感；因此『寫實』也是衡量一個藝術家功力的基本標準，也是西方美術的最大特長。這種「寫實」精神的淵源可以回溯至上古時期，從栩栩如生的埃及皇后內芙提提彩繪塑像，到希臘、羅馬藝術中真實與理想兼具的雕刻作品，範例可說俯拾即是。 然而在繪畫上，古代繪畫受媒材和技法所限，離「寫實、逼真」還有一定差距。直到文藝復興時期，在觀念、技巧和媒材上都有了突破性的進展，才達到了前所未有的輝煌。 文藝復興時期繪畫的寫實成就主要表現在幾個方面﹕ 1. 透視法的運用，把繪畫從平面的二度空間延伸到假想的三度深度空間。 2. 對光線明暗變化的掌握更加純熟，物體的立體感和重量感更真實。 3. 解剖學幫助畫家對人體的進一步認識，人體結構準確且姿態變化豐富。 4. 對人物內心狀態和情感的傳神刻畫。 5. 物體質感的細膩逼真。 這些文藝復興時期的寫實成就，為此後數百年西方正統繪畫奠定了深厚的基礎，同時樹立寫實繪畫的衡量標準。當然，寫實的成功和媒材的進步是同步進行的，特別是油畫的發明在其中扮演著舉足輕重的角色。 畫心思油畫藝術 Painting your life 純手繪油畫為您話心思! www.whats-sense.com.tw